Category Archives: Addict Gamer

Naild

Full Adrenalina

ANÁLISIS


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Ciertamente, los aficionados a los juegos de extrema velocidad están viviendo una época muy agradable, puesto que no paran de salir títulos al mercado de una calidad más que notable en general como: Gran Turismo o Need For Speed. A todo esto se une Nail’d, un titulo de velocidad extrema que a pesar de no haber sido anunciado con bombos y platillos presenta una calidad notable y muy competente.

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Adrenalina y Velocidad

Para esta ocasión nail’d nos invita “simplemente” a subirnos en motos -Mx o ATV- para recorrer amplios escenarios naturales lo más rápidamente posible. Y enfatizamos esto último. Un aspecto en el cual destaca más es por la sensación de velocidad realmente increíble, siendo uno de los títulos más rápidos que ha aparecido.


Las pistas son verdaderos paraísos de atracciones para andar en ruedas, con todo tipo de desniveles, peraltes, curvas y obstáculos imposibles de predecir o imaginar, lo que unido a la increíble velocidad que llegaremos a alcanzar hará que nuestros reflejos no tengan un mínimo segundo de descanso, además de sufrir frecuentes mamporros afortunadamente sin afectar lo más mínimo a nuestra salud. Desprendimientos, rampas gigantes, desvíos, túneles, rocas, pasadizos, trenes, camiones de obra gigantes, incendios, etc.

En Nail’d podemos encontrar prácticamente de todo en los circuitos, en unos diseños realmente inspirados para favorecer estas carreras extremas que nos ofrecen, con la única pega de que a veces no está claro el camino a seguir. La cosa se complica todavía más con los saltos que aparte de ser continuos, a menudo son tan descomunales y exagerados que incluso tendremos que «conducir» nuestro vehículo en el aire tanto para esquivar obstáculos volantes como helicópteros o dirigibles como para intentar aterrizar donde podamos ya que lo peor es que normalmente no tendremos ninguna idea clara de a dónde dirigirnos ni donde aterrizar.


Ese linaje arcade de la que hace gala nail’d se deja notar desde la primera carrera, incluso desde el mismo tutorial. Lejos de ofrecernos un concepto realista y concienzudo del género, este título nos invita a tomar partido en unas carreras repletas de saltos de varios metros de altura y longitud, así como accidentes espectaculares, todo en beneficio de la diversión. Y lo cierto es que termina consiguiéndolo. Y para mejorar las cosas a cualquier tipo de usuario, el sistema de control ha sido simplificado al máximo, hasta tal punto que con tan solo tres botones (acelerador, freno y turbo) es posible dominar las motos.


Las primeras vueltas en un nuevo circuito son por lo general frustrantes, ya que es una avalancha o una salida del circuito continuo. Tras unas vueltas la cosa mejora, aunque seguiremos teniendo alguna sorpresa de vez en cuando, ya que constan de numerosas bifurcaciones en el camino, que no siempre tendremos oportunidad de escoger debido a la gran velocidad que llevamos. Pese a todo, esos mamporros no llegan a desesperar sino que te provocan a repetir una y otra vez la prueba hasta que por fin consigas que tus contrincantes muerdan el polvo.

Otro de esos aspectos a destacar son los escenarios, que acogen cada una de las pruebas. Lejos de basarse en circuitos urbanos o trazados oficiales, los desarrolladores han optado por sacar partido de la naturaleza. Así, las localizaciones que recorremos en nail´d van desde el Cañón del Colorado al Parque de Yosemite, pasando por la Cordillera de los Andes y del Mediterráneo. Una pasada. Y más teniendo en cuenta que todos ellos presentan un alto grado de detalle y, mejor aún, un diseño súper atractivo y extremo.


Con los 14 trazados -eso sin contar los que podemos adquirir mediante DLC- cuenta con todo tipo de obstáculos que hacen más atractivas las carreras, añadiendo un ingrediente especial a las pruebas.

Rampas, curvas cerradas, desniveles continuos y zig-zags son muy habituales, por lo que siempre es necesario mantenerse muy concentrados y más a la velocidad a la que se desplazan las motos. Los accidentes son bastante frecuentes en nail´d; hasta tal punto que forman parte del propio juego. Pero esto no es algo negativo a nuestro entender, puesto que lo cierto es que estos resultan muy vistosos y hasta espectaculares en algunos casos. Además la jugabilidad no se resiente en absoluto.


Libertad total

Realmente nail’d no puede presumir de ser el exponente de su género más completo del mercado, porque hay muchos títulos que le superan en opciones, posibilidades, prestaciones, longevidad y número de coches y circuitos. Sin embargo la verdad es que, para tratarse de un arcade de velocidad, nail’d está bien constituido tanto en las opciones como en sus modalidades de juego.


Para comenzar, tenemos la posibilidad de escoger el aspecto de nuestro piloto todo esto gracias a un editor muy básico; pero cumple con su cometido. Más importante aún es la opción Taller, que nos permite modificar un buen número de aspectos de nuestras motos. Escoger el chasis, ampliar la capacidad de nuestro turbo, personalizar la pintura o escoger las ruedas o el manillar son algunas de las posibilidades que nos brinda, factores que afectan directamente a las prestaciones de nuestra moto o ATV.


Podríamos decir que los modos de juego también nos parecen más que suficientes. El principal es el modo Campeonato, que nos invita a participar en una amplia gama de competiciones antes de llegar a la dura Gran Final. Igualmente, también es posible adentrarnos en otros modos clásicos como: Carrera Única, Contrarreloj ó incluso organizar un Campeonato Personalizado, pudiendo seleccionar entre un amplio surtido de opciones.


Teniendo en cuenta que, aun que todas esas modalidades son bastantes amenas, el multijugador online es otra de las grandes virtudes de nail’d, con una cantidad de 12 jugadores pueden lanzarse en competiciones de todo tipo, desde las más estándar a otras más originales, garantizando horas y hora de velocidad continua.

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Saw II: Flesh and Blood

Quiero jugar un juego!!!, pero tal vez no este

ANÁLISIS


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Este análisis era infaltable y se nos estaba escapando. No se puede negar que Saw es una de las sagas más rentables del mundo del séptimo arte, con sus siete entregas; nos deleita con intriga, temor y un juego psicológico incomprensible pero necesario para completar el puzle faltante en la vida -el deseo de supervivencia-. No en vano, las intrincadas artimañas de Jigsaw y el elevado nivel de suspenso, violencia y terror que conlleva cada una hicieron que capturara la atención de cualquier persona que lo vea.


Entonces, debido a toda esta situación, era predecible una adaptación al mundo del videojuego y las consolas. Después de una primera entrega con algunas buenas ideas -aunque sumergida en bajo un halo de mediocridad en muchos aspectos-, llega la secuela Saw II: Flesh and Blood, y con ella desaparecen todas las esperanzas en la mejora de sus puntos más flojos.


Historia

Todo comenzó hace un año -aproximadamente- cuando la primera entrega de Saw, irrumpía en nuestras consolas y capturaba nuestra atención con esta adaptación al mundo de los videojuegos de la película; que nos proponía una lucha constante por la supervivencia a manos de Jigsaw, el macabro asesino que castiga a los que él considera pecadores, obligándolos a superar duros retos que ponen a prueba su resistencia física y, sobre todo, su cordura.


Si bien las adaptaciones de conocidas licencias, ya sea en el mundo del cine, cómic o dibujos animados no suelen salir muy bien paradas en cuanto a valoraciones por parte de crítica y público se refiere, parecía que esta tendencia estaba cambiando con aportaciones como Batman: Arkham Asylum o Spiderman: Shattered Dimensions, productos que han demostrado que no lucen un nombre conocido sólo para obtener dinero fácil a costa de un desarrollo poco trabajado. Desafortunadamente, Saw II: Flesh and Blood está dentro de este costal.

En esta entrega, el protagonismo de la historia recae sobre Michael -hijo del detective Tapp protagonista de la primera entrega-. Éste se ha convertido en el nuevo blanco de Jigsaw y se verá envuelto irremediablemente en su juego macabro, mientras intenta a su vez descubrir los motivos que rodean a la muerte de su padre.


Nos encontramos con una secuela tremendamente continuista, no sólo en argumento, también en sus formas con algunas variaciones. Es bastante importante entonces aunque no indispensable, conocer la historia y sus personajes, que ayudarán a sumergirnos en la ambientación y su trasfondo. De no ser así, un jugador primerizo en la saga se podría sentir bastante desconcertado.

Jugabilidad

En un inicio tomamos el control de Campbell, una de las numerosas víctimas de Jigsaw. Tras una breve introducción, tendremos que liberarnos de la trampa que se encuentra en nuestra cabeza; y para hacerlo tendremos usar la llave que se encuentra alojada en nuestro ojo y mediante pulsaciones repetidas de un botón cortaremos los puntos de sutura que nos permitan obtener la llave para liberarnos de una muerte segura. Superada esta primera prueba, llega el momento de intentar escapar, explorando las estancias que Jigsaw ha estado reservando para nosotros.


Como en la anterior entrega, nuestro cometido principal consiste superar las inimaginables trampas que Jigsaw ha dispuesto en los entornos que visitamos, y tratar de resolver los puzles y minijuegos que dificultan constantemente nuestros avances.

Así como también encontraremos contratiempos que dificultarán nuestra progresión en forma de trampas en las puertas, cerraduras que desbloquear, algunas puertas que se abren con una combinación numérica y otras que necesitan que arreglemos los circuitos eléctricos que permiten su apertura, entre otras artimañas.

También encontraremos objetos dispersos por el escenario en forma de marionetas, documentación y cintas de audio que nos aportan información relativa a esta cruda historia. El concepto parece variado, pero como veremos, es otra «trampa».

En un principio todo parece interesante, sin embargo, el problema se origina cuando ya van transcurridas pocas horas; y el desarrollo se vuelve cansino hasta extremos muy elevados, haciendo gala de unas mecánicas jugables que se repiten hasta la saciedad. Este factor, provoca que la experiencia se convierta en algo exageradamente predecible y descarta todo factor sorpresa y la tensión que debería provocar un titulo de esta magnitud.


El control de nuestro personaje no es necesariamente uno de los puntos fuertes de la entrega, moviéndose de manera atropellada en escenarios donde no hay mucha actividad. Entonces, avanzaremos por unos entornos reducidos y en forma lineal, donde la solución para las tramas será más fácil que quitarle un caramelo a un bebe.

Respecto a las trampas, hay algunas que son bastantes entretenidas y pensadas, pero también hay otras que son muy triviales, totalmente faltos de creatividad. Además, el método ensayo-error se impone a la hora de superar algunos retos, provocando una inevitable muerte. Para colmo de males, los puntos donde nosotros guardamos nuestro juego no están bien distribuidos, llevándonos a confrontar la frustrante repetición de las mismas acciones otra vez.

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Uncharted 3: Drake’s Deception

Traición en las arenas

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Con Uncharted 2, el listón había quedado de verdad muy alto para Naughty Dog. Aclamado por la crítica y el público, fue un juego revolucionario y muy pulido en todos los aspectos. Si el primer Uncharted marcó la pauta, la segunda parte corroboró la maestría de los creadores. Así que la gran pregunta era ¿sería posible superarlo? ¿La siguiente entrega podría igualar y mejorar dicha excelencia? Pues la respuesta es un contundente sí. Basta jugar los primeros minutos a modo de prueba, para darse cuenta que estamos ante una obra maestra del mundo de los videojuegos.


Para empezar, la historia es simplemente fabulosa. Sin entrar en muchos detalles que os arruinen la experiencia, Drake y Sully emprenden un viaje a terrenos árabes buscando la “Atlántida de las Arenas”, sin imaginar que su búsqueda lo llevará a probar su amistad al extremo o hasta descubrir parte del pasado de ambos. Todo tiene un tratamiento digno de las mejores superproducciones de Hollywood, y los momentos memorables son varios gracias a una acción cinematográfica soberbia, una magistral dirección artística y gran trabajo de cámaras, si bien este último aspecto no podríamos señalarlo como perfecto.



A pesar de la gran y atrapante historia, algunos pueden quedar confundidos ya que el hilo argumental no es continuo respecto al anterior juego, y algunos puntos quedan en el aire. Pero quien sabe y a lo mejor eso lo preparan para un presumible Uncharted 4. Los personajes principales gozan como siempre de mucho carisma, historias creíbles y una especial capacidad para que nos encariñemos con ellos. No obstante, los villanos a pesar de ser malos hasta el tuétano, no terminan de convencer como sí hacen los chicos buenos.



Por el lado jugable, este título es francamente adictivo y tremendamente interesante. Se ha trabajado en varios momentos en que debemos explorar a manera de una aventura gráfica, para encontrar pistas que nos ayuden a resolver diferentes puzzles. Sin embargo, los mencionados puzzles a pesar de ser muy entretenidos, son más bien escasos. Los momentos de tiroteos e infiltración; hay que decirlo, no han evolucionado como se esperaba, aunque eso no quiere decir que sean malos ni mucho menos ya que siguen manteniendo un nivel bastante por encima del promedio. Es importante revisar la agenda de Nathan para descubrir pistas. Sin duda este es uno de los mejores juegos que han existido para las videoconsolas. No hay más que ver la cantidad de sagas que la compañía saca cada pocos años y la repercusión que el lanzamiento de estas versiones tienen en el mercado de videojuego.



En cuanto a los enfrentamientos con los enemigos, las peleas cuerpo a cuerpo son bastante más divertidas y logradas. Se basan en saber cuándo atacar y contraatacar. Con el botón cuadrado se ataca, con el triángulo contraatacamos y con el círculo agarramos al adversario, siendo vital pulsar el botón adecuado en el momento clave no solo para lograr buenas combinaciones sino también para evitar llevarnos una buena paliza. Si optamos por las armas nos daremos cuenta que no solo su variedad es mayor, sino que su control es más realista.

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Battlefield 3

La Guerra definitiva

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Electronic Arts ha puesto toda la carne en el asador, decida a desbancar de una vez por todas a Call of Duty (Activision) del reinado de las sagas bélicas. Desde hace buen tiempo Battlefield se erige como la principal rival del mencionado juego, y ahora más que nunca apuesta al caballo ganador al encargarle al prestigioso estudio DICE responsable de más de una obra maestra) el desarrollo del esperado Battlefield 3.


Aunque no ofrece algo especialmente nuevo, está soberbiamente pulido en todos los aspectos, principalmente como juego competitivo on-line; convirtiéndose en un título altamente recomendable. Todos los factores de la producción han sido muy cuidados, principalmente en las versiones de consola ya que el juego también está disponible para PC.



La campaña individual es realmente buena. La historia no pone en el papel de un agente de fuerzas especiales, que debe sabotear un atentado terrorista en la línea del metro. Luego de este prólogo; ambientado por supuesto en Estados Unidos (¿o qué esperábamos?) veremos una serie de animaciones cinemáticas que irán contándonos historia de Blackburn, el protagonista; que responde a un interrogatorio hecho por sus captores.



No será un guión digno de alabanzas, pero DICE se lo toma en serio y nos presenta viajes en el tiempo por distintos lugares del mundo, con ambientaciones muy bien recreadas. Se agradece la vista en primera persona, más realista. Completar el modo Campaña nos tomará unas seis o siete horas, con uno niveles más interesantes que otros claro está. Mención aparte para el alto grado de inmersión conseguido.

Quizá un pequeño ‘pero’ podríamos encontrar en la inteligencia artificial (IA) en algunos momentos como cuando nos topamos con civiles, y estos actúan como si nada, sin asustarse por nuestras armas o el fuerte ruido. Cabe mencionar que DICE asegura que se podrá disparar a civiles sin que sufran heridas. Algo peor es que los escenarios tienen un tamaño limitado, y aunque a primer vista parecen enormes están delimitados por una paredes invisibles que cercan la “Zona de batalla”, que estaremos impedidos de cruzar.

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5 de Noviembre, 2011

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Battlefield Bad Company 2: Vietnam

Destruction total

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Análisis: Bad Company 2: Vietnam Cuando por aquel 2008 EA nos presentaba la creación de la compañía DICE, nos dimos cuenta que Bad Company era algo más que un simple spin-off de su famosa saga Battlefield. El título entró sin hacer mucho ruido pero convirtiéndose en una grata sorpresa con el paso de los meses.


Bad Company 2: Vietnam es un homenaje a las entregas precedentes de las series Battlefield. Con muchas novedades y abundantes contenidos, es un pretexto extraordinario para seguir sacando partido a un videojuego sobresaliente. Con la convicción de ofrecer más y más contenidos para sus videojuegos con abundantes contenidos descargables, Electronic Arts oferta cantidades importantes de DLCs con los cuales llevará más entretenimiento a los aficionados. Este es el caso de este título que aumenta su generosa oferta con Vietnam, una expansión que puede adquirirse por 12.99 euros o 1.200 puntos de Microsoft en función de la plataforma que escojamos.


Es necesario mencionar que Vietnam como expansión; recoge todos los elementos de Bad Company 2 en cuanto a modalidades y estilo de juego, algo que sin duda los aficionados a la saga shotter on-line agradecerán profundamente. La guerra es la misma independientemente de la época en la que está ambientada, y es que Bad Company 2: Vietnam, como no podía ser de otra manera, está localizado en el país oriental y en la década de los 60.


El DCL contiene cinco mapas nuevos, uno de ellos reciclado del genial Battlefield: Vietnam de 2004, e incontables cantidades de nuevas armas, vehículos y material que se basa en los mismos modos de juego. Entonces, lo que tenemos con este agregado es una limpieza total, con cinco mapas inéditos, 16 armas nuevas del conflicto, 6 vehículos típicos de la década de los 60 -jeeps, helicópteros, lanchas, etc.- una banda sonora de dos horas de temas clásicos de la época y un nuevo doblaje para los soldados.


Y así, lucharemos en las junglas de Vietnam en las localizaciones del valle de Phu Bai, en el templo de Cao Son, así como en la Colina 137, en la Operación Hastings y en el mapa llamado Vantage Point, uno de los más trabajados; con una colina, una pequeña villa y una zona montañosa con una resolución y dimensiones muy respetables. La colina 137, es definida por DICE como el «mapa perfecto para el lanzallamas», y es que está repleto de túneles y de pequeñas construcciones que podemos limpiar de enemigos con habilidad mediante el fuego para seguir avanzado.


El valle de Phu Bai -conocido como Los Campos de Arroz- encaja fantásticamente con el estilo jugable Battlefield. Tiene un tamaño muy bien medido, y está repleto de vegetación y obstáculos; perfecto para esconder a nuestro personaje en los lugares más insospechados y tender emboscadas a los oponentes. El tempo de Cao Son, así mismo, está rodeado de vegetación y pese a que renuncia principalmente a los vehículos de tierra y aéreos, si que oferta estupendas opciones de desplazamiento con las lanchas.

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Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2

El Shinobi más famoso del manga está de regreso

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El incansable Naruto fruto de la mente del mangaka Masashi Kishimoto, ya está de vuelta con todos nosotros gracias a una nueva y emocionante aventura. En efecto, el ninja, también conocido como «Kyubi» o «zorro de nueve colas», se hace adulto -más físicamente que psicológicamente- y esto es algo que es necesario reflejar a través de la secuela del que se proclama a día de hoy como el mejor videojuego que el eterno aspirante a Hokage haya visto jamás: el más que brillante Naruto: Ultimate Ninja Storm.


Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2 es una continuación directa de la primera entrega, que fue exclusiva de PlayStation 3, pero ahora llega tanto a la consola de Sony como a la de Microsoft. Para fortuna de los usuarios de Xbox 360 , la historia de este juego empieza donde lo dejaron los anteriores juegos que aparecieron en esta plataforma, de esta manera no hay agujeros en su historia, ni eventos solapados.

Como en el titulo nos indica, la historia está basada en el Shippuden, que es la segunda parte del manga original, que después de un lapso de casi tres años, los personajes han madurado. Los seguidores del manga podrán ubicarse sin problemas dentro de la línea argumental del juego, y los que no son tan aficionados no deben preocuparse, debido a que la narrativa es muy comprensible y eficiente.


Esto nos lleva a que si uno sigue la serie puede jugar con mayor ventaja y facilidad o al menos sin muchos inconvenientes, ya que se disfruta mucho más si se conoce la serie para mejorar la sensación de revivir de manera interactiva las animaciones que uno ha disfrutado con anterioridad.

Un poco de Historia


En esta nueva aventura, Naruto vuelve a Konoha -su aldea natal-, una vez terminado el entrenamiento con su maestro Jiraiya. Naruto continúa con la determinación de hacer que Sasuke regrese y no se convierta en un aliado del mal y la venganza. Como sabemos, en la primera parte los hechos finales los enfrentaron, y han seguido caminos muy diferentes desde ese entonces. Todos los hechos se narran en el momento oportuno, y la trama sigue los pasos con una exactitud bastante destacable con respecto a la trama original.

Todo esto se consigue gracias a un modo historia acertada, que nos va presentando los hechos y también los personajes, algunos de ellos nuevos. Todos los personajes están extraídos del manga, y a esto se suma un invitado especial: Lars Anderson, proveniente de Tekken 6, fruto de la colaboración de Masashi Kishimoto -dibujante de Naruto- hizo con Namco Bandai a la hora de diseñar su traje para el videojuego.


El total los personajes llega a un numero de 40 dentro de los cuales esta: Naruto, Sakura, Neji, Lee, Tenten, Shikamaru, Ino, Choji, Temari, Kankuro, Gaara, Deidara, Kakashi, etc., aun que hay que tener cuenta que en el modo principal nos encontraremos con personajes secundarios. El modo historia resulta ser el más extenso y solido que en el anterior juego, y como ya hemos mencionado, la narración es más competente y está mucho mejor llevada, lo que nos demuestra que se ha tenido un trabajo muy minucioso con respecto a lo que fueron las principales carencias del título anterior, además se hace un excelente trabajo a la hora de poner a los jugadores en el momento preciso.

También logramos ver que tenemos más de 20 escenarios a nuestra disposición, entre los que se encuentran lugares tan emblemáticos como el campo de entrenamiento, la Villa Oculta de la Arena o la guarida de los Asatsuki, entre otros.

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Gran Turismo 5

La velocidad convertida en videojuego

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Por fin, después de tantas esperas y retrasos, Gran Turismo 5 ya se encuentra en todas las tiendas en todo el mundo. El videojuego de Polyphony Digital es un notable titulo de simulación de manejo y velocidad, sin embargo esperábamos más de él.

La velocidad hecho videojuego en la marca de la PlayStation sin lugar a dudas es Gran Turismo, con su notable modo de simulación, sus graficas, sus animaciones han mantenido a la franquicia en lo más alto durante la pasada generación de videoconsolas, es entonces que llegó el momento de su verdadera prueba de fuego con el debut de esta nueva generación.

Esta quinta entrega, es un titulo que nos demuestra claramente que todos esos largos periodos de desarrollo y problemas que ha sufrido, no siempre acaban concretando un videojuego acorde a expectativas generadas, lo cierto es que solo ha superado a discretos lanzamientos como Gran Turismo 5 Prologue ó el Gran Turismo PSP.

Lo primero que tenemos que aclarar es que el Polyphony Digital ha logrado completar un notable titulo de conducción con casi la totalidad de las características de la franquicia intactas y que, aprovecha claramente los nuevos avences tecnológicos que oferta PlayStation 3.

Desafortunadamente el nuevo Gran Turismo multiplica las severidades de una rigidez en los modos de juego off-line; que ya empezaba a apuntarse en los últimos años, y muestra también algunas inconsistencias inexplicables en un videojuego con un componente on-line francamente pobre y una IA -inteligencia artificial- de dudosa efectividad.

Jugabilidad: La velocidad convertida en videojuego

La jugabilidad de Gran Turismo conserva puntos buenos como también puntos flojos, uno de estos es el denominado Modo GT, es una modalidad que reúne la clásica carrera de piloto que traen consigo todos los juegos de velocidad de la actualidad. Aquí obtendremos la clásica experiencia en la que guiamos los pasos de un piloto desde sus inexpertos comienzos hasta su consagración como piloto de élite.

En el transcurso del camino deberemos progresar a través de diferentes niveles como piloto, así como invertir nuestro dinero en comprar nuevos coches, o modificar las características de los que forman parte de nuestro garaje mediante el tunning. El centro de la experiencia es esta parte del juego, y es que es aquí, donde gestionaremos la infinidad de elementos que caracterizan a la saga y que no tienen peso en el resto de alternativas jugables del título.

La estructura de esta modalidad se compone en torno al dinero y al nivel de experiencia, permitiéndonos ir desbloqueando nuevas pruebas y sorprendentes vehículos inéditos. La estructura es muy convencional, pero también efectiva, ofreciendo diferentes recompensas en base a nuestra llegada en primera, segunda o tercera posición.

De esta manera disfrutaremos de algunas de las novedades del título en cuanto a estilos de carrera que describiremos más adelante, e iremos liberando poco a poco más desafíos especiales en cada sección que vayamos superando dentro de la propia carrera.

El Modo GT, está claramente dividido en las Carreras A-Spec y B-Spec. En la primera deberemos seleccionar niveles de pruebas para ver las carreras disponibles en cada categoría según lo que hayamos desbloqueado; mientras que en las segundas toda la acción se visualiza en cámaras que imitan la realización televisiva y en la que debemos dar instrucciones a un piloto en tiempo real. La idea de este B-Spec es francamente buena, pero su ejecución deja mucho que desear. Daremos órdenes directas al miembro de la escudería que va al volante, pero éstas son más bien escasas en cuanto a posibilidades y el interés o diversión que depara esta modalidad jugable.

El Modo Arcade nos permite acceder a carreras de exhibición, contrarrelojes y a las pruebas de derrape. La Carrera Única nos permite escoger una serie de características para la prueba así como el lugar donde se celebrará, y nos pone frente a otros quince pilotos manejados por la IA. Contrarreloj sencillamente propone superar escenarios en el menor tiempo posible, y las pruebas de derrape nos emplazan a lograr la mayor puntuación posible apurando contra virajes al máximo para obtener la mayor cantidad de puntos.

Números y más números

En GT5 se ha hecho casi insuperable los números del juego en todos los sentidos, lanzando tal cantidad de vehículos, pistas y alternativas de modificación de nuestros bólidos con las que contamos, convirtiéndolo en un juego implacable y no hay nada que objetarle en ese sentido. Se tiene la increíble cantidad de más de 1.000 coches de los cuales acoger para nuestras pruebas de velocidad, que se desarrollan en más de 20 escenarios con una serie de circuitos disponibles dentro de cada uno de ellos.

Es entonces que los coleccionistas de vehículos y aficionados al motor tendrán aquí la mayor colección de bólidos que van a encontrar jamás -por supuesto, que en un videojuego de velocidad-. Claro que existen muchos más coches de los que vamos a querer conducir dentro de este GT5 que más parece una enciclopedia dedicada al motor.

El problema de estos números es la división por parte de sus responsables del catálogo completo de vehículos en base a los modelos Premium y estándar del garaje. Es entonces que los coches del primer grupo tienen un modelo de gestión y representación de daños en las colisiones, así como con la sofisticada cámara del conductor, que es uno de los grandes titulares que nos deja el programa en cuanto a calidad. Lastimosamente estos coches Premium suponen algo menos de la quinta parte del total de vehículos, y el resto está peor, con ausencia completa de, por ejemplo, la mencionada perspectiva o la incidencia del motor de colisiones.

Una característica principal es la inserción de nuevas mecánicas o disciplinas de velocidad, es así que la implementación de la NASCAR es fantástica, con una recreación perfecta de las dinámicas y estilos de conducción que se llevan a cabo en estas pruebas tan típicamente norteamericanas. Para nuestra mala fortuna, no todas las incorporaciones en este campo no están a la misma altura, como la de los Karts, que no cuenta con ese realismo característico del cual se resalta demasiado.


Otra novedad jugable es la que trae consigo la incorporación del Creador de Circuitos, técnicamente más parecido a un Editor de Pistas. Aquí escogemos un terreno de base, de entre los que el título oferta para ello y establecemos únicamente una serie de parámetros para los tramos en los que se divida. Es el caso, que podremos fijar la cantidad de curvas que tendrá, la anchura del trazado, si tendrá sentido único o doble, etc. También podemos compartir nuestras creaciones con nuestras amistades.

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Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte: Parte 1

Se perdió la magia?

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Harry Potter y las reliquias de la Muerte -parte 1- era un título que nos parecía muy interesante, por estar ligada a la película, desgraciadamente las pobres mecánicas y los errores en diseño -de los que hace gala la película- cayeron por completo en esta experiencia, convirtiéndola en un desastre. No es extraño que ocurran este tipo de cosas en los títulos basados en argumentos conocidos, pero nos preocupa el poco esmero puesto en su desarrollo.


Sin embargo este videojuego nos trae algo de acción, en el cual tenemos la necesidad de luchar para sobrevivir en una búsqueda desesperada y peligrosa para localizar y destruir a los Horrocruxes de Voldemort, lidiando contra Mortífagos y Snatchers en secuencias de batallas espectaculares en todo momento, también lucharás con otras criaturas feroces y tendrás que reunir toda la magia más poderosa que puedas. Entonces es momento de luchar por tu vida, no habrá más lecciones, no habrá más entrenamiento, llegó la hora de la verdadera batalla.


Utilizarás la varita mágica como única herramienta para desatar todo un arsenal de magia inimaginable, para poder derrotar a todos tus enemigos, protegerte de cualquier daño y evitar ser capturado; tendrás a tu disposición un gran número de pociones que podrás usar para combatir o para esconderte, cuentas con un mecanismo que te permitirá utilizar los objetos existentes o crear los tuyos propios usando la magia; la famosísima capa de invisibilidad de Harry te permitirá infiltrarte entre los enemigos más mortales o llegar a diferentes puntos sin ser visto.

El videojuego también incluye una serie de desafíos, disponibles desde el menú principal que ofrece las tablas de clasificación tanto locales como online para comparar tus mejores puntuaciones y tiempos en todo el mundo.


La historia tiene una línea desviada frente al argumento de la película, en la medida en que quizás añade demasiados elementos externos que dilatan la tensión y no acaban de funcionar a nivel narrativo como deberían. En si la historia tiene alguna similitud pero está mal contada. EA Bright Light es el estudio responsable de dar vida a toda esta aventura, así que los cambios en la orientación de su planteamiento jugable eran bastantes lógicos. Sin embargo, ha resultado en una serie de torpezas poco o nada justificables.

Jugabilidad

Tendremos que movemos en una doble vertiente de primera persona y sigilo que representa una variación interesante para el planteamiento jugable habitual de la saga, gracias a la capa de invisibilidad del aprendiz de mago. A esto se suma la acción en tercera persona, pero ninguna de las dos opciones jugables está bien hecha ni es divertida realmente.


Se tiene el factor interesante de ir sumando conjuros para congelar enemigos, provocar explosiones, algunos de ellos muy espectaculares, pero lo cierto es que el rendimiento se le saca a los más básicos, lo que hace que su implicación jugable sea limitada. Y es que en resumen lo que nos encontramos es que este Harry Potter se parece más a un juego de disparos en tercera persona. Si al menos la acción estuviese bien conseguida no habría problemas, pero lo cierto es que no ha cuajado en absoluto.


En cuanto al control, está lejos de ser óptimo y da muchos problemas. Se tiene problemas en el momento de cubrirse y usar conjuros de manera eficiente, lo que nos resulta en torpeza pero realmente no lo es, tan solo no se ha evaluado bien la respuesta al mando.

A todo esto tenemos que agregarle el problema con la cámara; que sólo sirve para dar disgustos. El problema con la cámara radica en un momento dado cuando a cubierto y de la manera más absurda, cierra el ángulo y se acerca limitando por completo la perspectiva. En síntesis la cámara es un aspecto muy urgente que tienen que mejorar.

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Assassin’s Creed: Brotherhood

El asesino más famoso regresa y con él la venganza, voluntad y fraternidad

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Ezio Auditore está de vuelta, con más fuerzas y sed de venganza que nunca, para esta tercera entrega de la serie Assassin’s Creed. Pese a las dudas que había sobre la viabilidad de lanzar un nuevo Assassin’s Creed tan bueno como la segunda entrega, Ubisoft nos ha demostrado que continua esforzándose con su franquicia estrella de la Next-Gen, y nos trae otra joya del cual hablaremos a continuación.


Sin lugar a dudas La Hermandad es el videojuego más completo que la franquicia nos ha deparado hasta ahora siendo el mejor juego de aventuras que hemos podido disfrutar en lo que lleva este año. Cometeríamos un error si lo tildáramos de una versión, de modo que quizá lo más correcto sería calificarlo como una secuela de Assassin’s Creed II.

El multijugador es el mayor atractivo del título en cuanto a novedades, pero por lo que respecta a las fortalezas clásicas de la saga la campaña vuelve a rayar a gran altura. ¿Estarás listo para formar parte de La Hermandad?


Un poco de Historia

Primeramente debemos dejar en claro que Assassin’s Creed: La Hermandad retoma la historia exactamente en el punto en que cual dejó la segunda entrega de las series, de modo que sería más interesante que hayamos terminado Assassin’s Creed II; para poder entender todas las tramas y personajes que toca la narrativa. Interesante, porque el videojuego emplea un prólogo a modo de enlace entre uno y otro título que nos permita estar al tanto de toda la historia ó al menos de los acontecimientos más importantes. Una vez que concluyamos la segunda parte, nos ayudará a entender de mejor manera la relación que hay entre Ezio, Caterina Sforza y sus familiares. Sin embargo no es necesario conocer toda la historia que por que el juego es muy intuitivo y se puede disfrutarlo, aun que sería mucho mejor si se conoce algo de la historia.


Tras abandonar El Vaticano y regresar a nuestra villa con la intención de retomar nuestra vida, Ezio verá como todo su mundo se destruye. Los Borgia atacan Monteriggioni con toda su furia, entonces toda la bonanza económica, las mejoras de nuestro personaje y todos los progresos que acumulamos en Assassin’s Creed II se van con ellos. Es entonces que la historia se desarrolla al más puro estilo de Assassin’s Creed, alternando la perspectiva del pasado -Ezio- con la del presente –Desmond- , dándole más importancia a la etapa contemporánea. Por supuesto que no debemos preocuparnos, puesto que las aventuras siguen dándose en la época renacentista y en nuestros paseos por Roma.


En cualquier momento, tendremos la oportunidad de salir del Animus desde el menú al que accedemos pulsando el botón Start y poder pasear y charlar, algo ya conocido en entregas anteriores, sólo que en esta ocasión; un símbolo de exclamación en la pantalla nos advertirá de cuando haya algo fuera de nuestras memorias que merezca nuestra atención y que haga progresar la historia moderna.

Jugabilidad

Con esta entrega podemos hablar de la que probablemente es la entrega más redonda de todas las series de Assassin’s Creed en cuanto a su jugabilidad. Pese a que los cambios a simple vista no parecen ser demasiados en cuanto a campaña, la mejora de unos y otros elementos de éstas ha sido máximo, siendo más efectivo que en episodios anteriores.


La ciudad de Roma es más grande que cualquier otra urbe que hayamos visto hasta ahora en las series, pero las misiones tienen una disposición mucho más compacta y se presenta la opción de poder hacer viajes rápidos a través de túneles, de modo que la campaña da una sensación casi constante de mayor velocidad.

A esto contribuye también el debut de los caballos en interiores. Roma es el principal foco de atención de la campaña, y es ahí donde pasaremos prácticamente el 90% del total de la aventura, de modo que parecía lógico recuperar las monturas que tradicionalmente servían únicamente para exteriores y aplicarlas también a las zonas urbanas. Así pues será habitual ver a ciudadanos paseando por las calles de la capital de Italia, y protagonizar espectaculares persecuciones entre los edificios y las ruinas de la ciudad a caballo ó perseguidos por caballos.


Elementos como la «notoriedad» o la posibilidad de recoger las armas de los enemigos, son aspectos que debutaron en la segunda parte de las serie, y vuelven a gozar de tremenda importancia en esta entrega. También tenemos misiones espectaculares, que nos regalan algunos momentos geniales como una memorable persecución entre las ruinas del Coliseo, repletos de puzles y rompecabezas.

El hecho de construir una Hermandad es el mejor giro que ofrece el nuevo Assassin’s Creed. Toda vez que el peso de Monteriggioni y su remodelación de la segunda entrega desaparece prácticamente por completo de esta entrega, nuestro campo de operaciones es en esta ocasión sensiblemente más grande, Roma y parte de Europa. En este sentido el videojuego guarda un cierto paralelismo con Fable III, y es que en los dos títulos tenemos la oportunidad de, a partir de determinado momento de la aventura, tener la posibilidad de dar órdenes directas sobre un organigrama completo de hombres a nuestro servicio.


Al comenzar la aventura deberemos ganarnos el favor de diferentes agrupaciones -asesinos, espías, ladrones, etcétera- mediante la obligación de cumplir misiones para ellos. Así pues cuando nos ganemos su favor podremos acondicionar determinados edificios para que los diferentes gremios que nos apoyen se puedan establecer secretamente, de una forma similar a como operábamos con el arquitecto en Assassin’s Creed II, y a partir de ahí contar con diferentes beneficios. A partir de determinado momento de la aventura nuestra propia hermandad funcionará a pleno rendimiento, y podremos acceder a diferentes contratos a cumplir a lo largo y ancho del continente europeo, contar con su ayuda para misiones, etc.


El argumento de La Hermandad, con ánimo de valorar su calidad, es en líneas generales muy efectivo, tiene tanto gancho como el de episodios anteriores y cuenta con un tratamiento del carácter de los personajes algo más detallado. Puede dar la ligera sensación de estar algo atropellado en su exposición en sus primeros compases puesto que la campaña es ligeramente más corta que la de primera y segunda parte, pero el hecho de alternar una y otra época con algo más de frecuencia y el darnos más datos que nunca desde el otro lado del Animus deparan enorme interés al modo historia del videojuego.

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